БИЛЕТЫ ПО ТЕОРИИ ЛИТЕРАТУРЫ 2004,
                                           Вечернее отд, 1 курс, 1 семестр,
                                  (Воспользовался - передай брату своему)

1. Литературоведение и литер. критика (Поспелов)
Литературная критика существует прежде всего из-за образно - идеологического значения содержания худлит-ры. Ведь один читатель может испытывать сочуствие к тому иль иному про-ю за идеи, в нем выраженные, а другой - будет считать те идеи неправильно выраженными ит.д.
Предмет критики - изучение худ.произведений. Задача критики - истолкование и оценка худ.произведения соответственно взглядам эпохи.  Литературоведение - объясняет и показывает объективные и  исторические закономерности времени. Критика субъективна-заинтересована в том,  что происходит сейчас, а литературоведение  -объективно,  представление в виде научной истины.  Литературовед видит произведение в оценке времени,  а критик должен сперва подобрать ключ к произведению. Критик анализирует текст,соотнося  его с сегодняшним днем,  лит-вед - соотнося с другими произведениями. У лит-веда есть возможность оценить высказыва- ния других лит-ведов, для критика это необязательно. Критика - синтез науки,публицистики и искусства. Для критика важно выразить  внутренний  набор лит.произведения вместе со своей точкой зрения.Критика занимается анализом.  Это наука воспринимать недостатки и достоинства произведения.
Задача критиков - предлагать такое истолкование и оценку худпроизведений современ. худлит-ры , которое служит интересам и идеалам определенного общественного движения.
Главная из задач литературоведения - выяснять и показывать объективные особенности и закономерности историч. развития худлит-ры.

2. Художественный образ как категория худ. мышления 
Худ.образ воспроизводит типические явления жизни в свете различных общественных интересов и идеалов. Искусство развивает в своих образах индивидуальность явлений. Искусство творчески обобщает жизнь. Особенности худ.образа:
1. Конкретность.
2. Обобщенность.
3. Условность и многозначность.
4. Субъективность.
5. Условность вымысла.
6. Эстетическое значение слова.

Этот учебный материал взят с journed.net (journ2.ru)

3. Литература как искусство слова (особенности лит-ры)
Литература работает со словом - главное  ее  отличие  от  других  искусств. Значение слова дано в Евангелие - божественное представление о сути слова. Слово - основной элемент лит-ры, связь  между материальным  и  духовным.  Слово воспринимается как сумма тех значений, которое дала ему  человеческая культура.  Через слово осуществляется контакт с общим в мир.культуре. Визуальная кул-ра - та, кот. можно воспринимать наглядно.  Вербальная кул-ра - больше отвечает потребностям человека - слово, работа мысли,  формирование личности (мир духовных сущностей). Существуют сферы культуры,  которые не требуют серьезного отношения (голливудские фильмы не требуют большой внутренней отдачи). Существует лит-ра на глубине,  котороя  требует глубокого отношения, переживания.  Произведения лит-ры - пробуждение  внутренних сил человека разными способами, т.к. произведение обладает материалом. 
Искусство временное - развивающееся  во  времени  -  театр, кино, музыка. Мы не можем пойти против времени (пропуск фрагмента) .Искусство пространственное - развивающееся  в  пространстве-пластическое ис-во - живопись, скульптура. Не задано время восприятия. В картине заложены пространственные ориентиры - художник знает, на что зритель должен обратить внимание сначала.На этом фоне лит-ра  -  синтез  временного  и пространственного. Лит-ра имеет определенные отрезки,  фрагменты - это связано со словом. Каждый из элементов может быть представлен отдельно. Можно изолировано относиться к звуку или слову,  судить о фразе,  об абзаце,  о главе. В любой момент можно прервать временной ход произведения, автор не задает его. Автор не знает скорости чтения,  и читатель может в любой момент чтения остановиться. Временное произведение - его  автор  знает,как долго будет тянуться его произведение,  как долго будет идти восприятие произведения.  Может быть нарушение ритма,  убыстрение хода.  В лит. произведении время не заложено, есть возможность прерваться. В театре это невозможно, всегда есть опред. настрой. В лит-ре мы возвращаемся к одному и тому же, есть возможность вернуться и восстановить то, что нам необходимо. Временная структура худ.произведения более свободна. Мы воспринимаем все таким,  какое есть в лит.произведении, но в то же время это восприятие может быть у каждого свое, слово воспринимается по-разному. Любое  иллюстрирование  текста  - это искажение того,  что передано текстом.  Слово нематериально.  Нет отчетливости как в живописи, на фотографии (стол в лит. произведении гораздо более общий,  чем на картине).  Слово несет в себе и сильное и слабое начало. Лит-ра и музыка:
1) временные различия 2) сущ-ть:  в лит.произведении - набор слов  смысловой  ореол  сущ. лит.произведения.  В муз. произведении нет определенной привязки, не несет прямых ассоциаций,  мы не относимся к набору  звуков  эмоционально, нет прямой смысловой структуры. Нота - внешнее звучание, но не смысловое значение,  в отличие от слова приобретает временные  хар-ки. Музыка более свободна от смысловой заданности, чем лит-ра. Специфич. формы словесного искусства - существует определенные  разряды лит.произведений, которые тесно связаны с другими видами искусства: драматургия - с театром, поэзия и графика (когда автор сам иллюстрирует свое произведение).
В 18 веке появился трактат Лессинга о разграничении живописи и искусства слова. Лессинг сравнивает Лаокоона в скульптурной группе и в поэме Вергилия «Энеида». До Лессинга никто не обращал внимания на словесную природу, литература воспринималась как живопись при помощи слов. Он увидел, что у литературы другие возможности: она может передать явление в динамике мира и жизни, а не статичность искусства живописи. Так что Лессинг впервые отметил тот факт, что литература не уступает живописи, а даже во многом её превосходит. Литература в ряде случаев лучше постигает свой предмет, чем живопись или скульптура. Лессинг говорит о том, что литература, в отличие от других искусств, может изобразить то, что другим просто не под силу - что снится герою, те явления и процессы, которые невидимы (мысли, переживания).                                              
                                                                           ОСОБЕННОСТИ ЛИТ- РЫ
1. Духовность.
2."Поэзия есть высший род искусства"(Белинский).
3. Предмет исскуства - человеческий мир.
4. Идеологичный и идееносный вид искусства.
5. Воспитание художника в самом читателе.

4. Художественное время и худ. пространство 
Мир худ. не может существовать вне пространства и времени. Анализ показывает, что любое событие связано со временем,  а пространство воображаемое связано с тем,  что происходит сейчас. Пр-во и время - универсальные хар-ки худ.мира, обладающие своими особенностями. Худ. время стремиться вычленить реальное время,  но никогда не может полностью изолироваться от реального времени.  Худ.пр-во мы всегда  соотносим  с пространством вокруг нас. Разные подходы к проблеме худ. времени: 1) Грамматическое время в лит-ре как существует прошлое,  настоящее, будущее + видовые хар-ки (сов. и несов. вид) в русском языке.2) Воззрение писателя на проблему времени - философия писателя.3) Существенно для лит-ры исследование худ.времени как худ. факта литературе. Существенная взаимосвязь временных и пространственных отношений, художественно освоенных  в  лит-ре  - хронотоп (дословно "время-пространство"). Хронотоп мы понимаем как формально -содержательную  категорию лит-ры. В лит.-худ. хронотопе имеет место слияние пространственных и временных примет в целом. 
5. 
6. Эпос как литературн. род.
Эпос -   от   греческого  "слово". Объект.  повествовательный  род лит-ры. Сначала возник эпос как  жанр  народно-героического  сказания: саги, притчи,   былины,   эпич.песни,  предания,  богатырские  сказки, нар.-героич. повести.  Существовал до эпохи Возрождения. В последние 3 века, когда происходит поворот к человеку как личности (примат личности над коллективом) начинает выделяться эпос как род литературы  в  нашем современном понимании. Носитель речи сообщает о прошедшем действии или вспоминает. Между ведением речи и событием сохраняется временная дистанция. Речь ведется от повествователя, кот. может становится рассказчиком (Гринев у Пушкина). Эпос максимально свободен от освоения пространства и времени. Характеризует не только героя,  но и носителя речи (худ.речь складывают:  авторское повествование, авт. описание, авт.рассуждение, монологи и диалоги действующих лиц).  Эпос - единственный род лит-ры,  показывающий не только то,  что герой делает,  но и как он думает.  Внутр. монологи - сознание героя. Большое значение имеют портрет и пейзаж - детализация. Не настаивает на условности происшедшего. Объем эпич.произведения неограничен. В узком смысле эпос - героическое повествование о прошлом.  Дошел в виде эпопей ("Илиада" и "Одиссея"),  саги - скандинавский эпос, короткие эпические песни - русские былины

7. Драма как лит. род.
Из всех драматических жанров драма - самый разнообразный по тематике, отличающийся большой широтой изображаемых жизненных конфликтов. 
С чисто литературной точки зрения драма в сущности и есть эпическое произведение - роман, повесть, в котором есть только одна особенность - драма лишена речи повествователя. Драма - литературный род, принадлежащий одновременно двум искусствам - театру и литературе. Пафос драматизма, которым пронизана драма, порождают столкновения персонажей с такими силами жизни, которые противостоят им извне. Однако конфликт в драме может быть также очень серьёзным и острым и может приводить к страданиям, а иногда и к гибели героев. Внутренний мир героя драмы, при всей его возможной напряжённости, противоречивости, всё же не заключает того состояния неразрешимой внутренней борьбы, которое свойственно трагическому герою. Гибель героя в драме, в этом отношении, неравнозначна смерти трагического героя. Конфликты в драме бывают национально-историческими и социально-бытовыми. Также бывают романическими. Драмы с социально-бытовыми конфликтами заключают в себе, подобно романам, развитие характера героя в его столкновении со средой. Теоретическое осознание жанра драмы происходит во второй половине 18 века.Шоу. В русской литературе (Горький - великий драматург. В основе его драм - великий исторический конфликт, знаменующий разрушение старого мира и рождение новой эры). В современном театрально-драматическом репертуаре драма - ведущий жанр.

8. Лирика как лит. род. Особенности анализа стих-го текста (типы и виды лирики).
Главное в лирике - это эмоционально окрашенные размышления и описания. Главный объект художественного познания в лирике - это характер самого носителя речи, его внутренний мир, эмоциональное отношение к жизни.  Лирика -- (от лира - муз. инструмент) род лит-ры, в кот. важен не объект, а его состояние и процесс речевого общения. Если для эпоса ха рактерна сюжетность и наполненность событиями,  то лирика характеризуется впечатлениями,  ассоциациями - экспрессивность. В древнегреческой лит-ре в эпосе - созерцание,  в лирике человек отдается внутренним переживаниям, в драме вступает в конфликт.  Далее -  взаимопроникновение.  В романе могут свободно сочетаться разные роды лит-ры. Для европ.  лирики хар-но соединение объекта и субъекта  в  одном лице. Центральный  персонаж лирического произведения - сам автор и его переживания. Поднимаются вечные темы любви,  смерти,  красоты,  смысла жизни. Изображение внешнего мира служит для самовыражения героя, когда отсутствует прямо выраженное "я" автора. Лирические сказания имеют различные формы: - 
автопсихологическая лирика -- предметом является внутренний мир героя, лирический  герой совпадает с автором.  Речь ведется от первого лица - монолог. - ролевая лирика -- лирический герой не совпадает с автором, речь ведется от лица выраженного в тексте персонажа.      - 
медитативная  лирика - эмоционально  насыщенное  раздумье  о чем-либо (лирика чувства, лирика мысли,  лирика описания и лирика повествования). 
Также лирическое сказание может быть в форме диалога героев,  обращения к неопределенному лицу, чувства сквозь сюжет (баллада). 

9. Сюжет и фабула в худ.  произведении
 (Сюжет - ход событий, складывающийся из поступков героев. Это движение событий или мыслей и переживаний, в котором только и раскрываются человеческие характеры, деяния, судьбы, противоречия, общественные конфликты. Композиция - последовательность развития событий. Функция сюжета: обнаружение жизненных противоречий, т.е. конфликтов. Свойства сюжета и композиции определяются проблематикой. Фабула - основные события,  о которых рассказывается в произведении или которые показываются в нём. Композиция сюжета состоит из ряда сложных элементов.
1. В классических произведениях к таким элементам обычно относятся экспозиция (мотивировка поведения действующих лиц в показываемом конфликте, введение, обстановка).
2. завязка (основной конфликт), развитие действия, кульминация (наивысшая точка напряжения в развитии действия) и развязка (разрешение изображаемого конфликта).
3. Также существует ещё пролог и эпилог.Прологом произведение обычно открывается. Это своеобразное вступление к основному сюжетному развитию. К эпилогу автор прибегает только тогда, когда понимает, что развязка не ярко выражена в произведении. Эпилог - это изображение окончательных следствий, вытекающих из показанных в  произведении событий. 

10. Лит. процесс. Стадии  литературного развития.
Лит.процесс - совокупность всех произведений,  появляющихся в это время. Факторы, которые его ограничивают. На  представление  литературы внутри лит. процесса влияет время, когда выходит та или иная книга. Лит. процесс не существует вне журналов, газет, других печатных изданий. ("Молодая гвардия","Новый мир" и т.д.).Лит.процесс связан с критикой на выходящие в свет произведения. Устная критика тоже немало влияет на л.п.  ("Либеральный террор" - так называли критику в начале 18в.).  Литературные объединения - писатели,  считающие себя  близкими по каким-либо вопросам.  Выступают определенной группой, завоевывающей часть литературного процесса. Литература как бы "поделена" между ними. Выпускают манифесты, выражающие общие настроения той или иной группы. Манифесты появляются в момент  образования  лит.  группы.  Для  лит-ры н.20в. манифесты нехарактерны (символисты сначала творили, а потом писали манифесты).  Манифест позволяет взглянуть на будущую деятельность группы, сразу определить, чем она выделяется. Как правило, манифест (в классическом варианте - предвосхищающий деятельность группы)  оказывается бледнее, чем лит. течение, которое  он представляет.
А) АНТИЧНО-ЕВРОПЕЙСКАЯ ЛИТ-РА:
Создавалась др. Греками и Римлянами в 7 веке д.н.э и 4 в. н.э. В основном - мифологическая.
Греция - Гомер, Сапфо, Алкей, Анакреонт, затем - Эсхил, Софокл, Аристофан.
Рим - Вергилий, Гораций, Овидий.
Б) ЛИТ-РА РАННЕГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ (6-16 вв. н.э):
Огромное воздействие оказала духовная культура поздней античности с ее церковно-христианской религией(Римской иль Византийской). Смена поклонения к мифологии и много божеству на христианскую веру.
                                                ИДЕЙНО-ТВОРЧЕСКИЕ ТРАДИЦИИ:
1) ЦЕРКОВНАЯ лит-ра(в осн. "Жития") появлялась из-за усиления власти церкви и религии.
2) СВЕТСКАЯ лит-ра (воинские повести и поэмы) вызывала у людей живой интерес к общественной жизни.
Но эти две традиции, как и античная лит-ра, были лишены реалистического подхода - герои произведений соответствовали идеалам их авторов, нежели "типическим обстоятельствам" реальной жизни того времени.
В) КЛАССИЦИЗМ:
- С 17 века присутствует прежде всего во Французской лит-ре.
- Господство метафизического понимания и рационалистического мировоззрения.
- Впервые группа писателей возвысилась до осознания своих творческих принципов: система убеждений, "чистота жанров".
- 1-е большое сложное лит. направление.
Г) РОМАНТИЗМ:
Ответвленно-мечтательный хар-р.
1) РЕЛИГИОЗНО-МОРАЛИСТИЧЕСКИЙ
2) ГРАЖДАНСКИЙ(Байрон, Шелли).
Сильная художественно-прогрессивная сторона: научились воспроизводить человеческий характер в их внутреннем эмоцаональном виде.
Д) РЕАЛИЗМ(КРИТИЧЕСКИЙ):
Реализм -  это верность воспроизведенных в произведении соц.характеров персонажей, в их внутренних закономерностях, созданных обстоятельствами соц. жизни различных стран и эпох.

11. Сатира и ее место в лит-ре. Особенности сатирич. образа.
Под сатиру попадают произведения серьезной направленности. Сатира скорее вид лит-ры, а не род. "Объектом сатиры является выражающаяся действительность", - сказал ГЕГЕЛЬ. 
"В сатире нет идеала, а есть антиидеал", - писал ШИЛЛЕР.
Смех является орудием сатиры. Хотя смех бывает разным: сатирический, комический, трагический (смех сквозь слезы) и сардонический (смех и ужас одновременно).
ГРОТЕСК - прием искожения реальности, используется в сатире (у Маяковского, например). "Господа Головлевы" можно назвать сатирич. романом.
Особенность сатиричю образа - заострение, сгущение образов и характеров. Но если есть оплакивание, то это уже не сатира, а трагедия . Как например, в стишке Саши ЧЕРНОГО "Остановочка".
Кстати, ЭПИГРАММА - маленький сатирич. жанр.
У Булгакова сатирич. произведение - "Собачье сердце".  Автор стоит над реальностью, посему ему легко описывать сатирич. изображенную действительность, оставаясь при этом в стороне.
В лит-ре можно наблюдать весьма широко распространённый круг произведений, в кот художник стремится к нарушению жизненных пропорций, к преувеличению, гротескной форме, резко нарушающий реальный облик явления. В живописи простейшим примером может служить карикатура. Причём, преувеличение, характерное для карикатуры, - это преувеличение особого рода, связанное с подчёркиванием смешного и нелепого в явлении, со стремлением обнаружить его внутреннюю неполноценность , нарушить жизненные пропорции. Основное свойство комического состоит в том, что оно основано на ощущаемой нами внутренней противоречивости явления, на скрытой в нём, но улавливаемой нами неполноценности и т.д Смех вызван тем, что мы неожиданно обнаруживаем мнимость соответствия формы и содержания. Юмор вскрывает эту неполноценность, подчёркивая, преувеличивая, гиперболизируя её, делая ощутимой, конкретной. В основе юмористического образа лежит искажение, преувеличение (опять же здесь можно сказать о карикатуре…) явлений жизни, для того, чтобы отчётливей обнаруживался алогизм их, те есть всё та же внутренняя неполноценность… Смешно несоответствие содержания и формы. Оно как бы разоблачает явление, обнаруживает его несостоятельность, что и вызывает смех. Юмор в ис-ве является отражением комического в жизни, усиливает его, связывает с эстетическими представлениями. В ис-ве( в лит-ре, в частности) наблюдаем новый тип образа- юмористический. Основная его особенность – то, что в нём заранее уже дано отношение художника к предмету изображения, раскрыта оценка. Автор юмористического произведения симпатизирует своему герою. Мы смеёмся над мелкими недостаткими, поск они неопасны, безвредны. Пример юм образа- мистер Пикквик у Диккенса. Юмор-шутка. Ирония-насмешка, основанная на чув-ве превосходства над тем, к кому он обращается, скрыт обидный оттенок. Ирония приписывает явлению то, чего ему недостаёт: Лисица говорит ослу:”Отколе, умная, бредёшь ты, голова?” Сарказм=злой иронии. Гнев!!!!!! Лермонтову хочется “смирить весёлость” окр его людей в “ 1-м января”. Юмор есть отрицание частного, сатира-общего. Сатира идёт по линии нарушения реальных форм явления, к тому, чтобы довести до предельной резкости представление об их неполноценности, тяготеет к условностям, гротеску, фантастичности образа. Сатира Щедрина в “Истории одного города”, Свифт «Путешествие Гулливера”. Сатира стоит на грани комизма, она не только смешит, но и отталкивает, направлена против безобразного, неприемлемого в жизни. В сатире- особая форма образного отражения жизни.

12. Происхождение искусства и его функции.
На ранних стадиях развития мира,  когда люди жили родовым строем, художественные произведения еще не были таковыми. В них худ.содержание находилось в нерасчлененном единстве с другими сторонами общественного сознания - мифологией,  магией, моралью, полуфантастическими преданиями. Такое единство получило название "синкретизма".  Первобытное тв-во было синкретично в своем  содержании.Основным  предметом  первобытного сознания и тв-ва была природа, жизнь растений и животных,различные яв- ления природы.  Характерной чертой сознания и тв-ва была  образность.  Все явления они  представляли  в виде особенно сильного и яркого индивидуального его воплощения. Люди преувеличивали силу, значительность, размеры в  своем воображении,  бессознательно типизировали явления природы. Представления и образы отличались степенью фанатичности. Характерной чертой был антропоморфизм - осознание жизни природы по сходству с человеческой.  Люди старались воздействовать на природу при помощи магии, считая, что те или иные  явления можно вызвать путем подражания или нарочитого искусственного воспроизведения. Они рисовали зверей, вырезали из камня и дерева фигуры, способствующие охоте, или воспроизводили жизнь животных. С развитием речи возникают "животные" сказки на  основе  олицетворения животных. Из синкретического тв-ва стали развиваться искусства, прежде всего изобразительные - живопись,скульптура,  сценическая пантомима  и эпическая словесность. С развитием появляются обрядовые хороводы - ко- лективная пляска,  сопровождамая пением и иногда пантомимой   зачатки всех основных  экспрессивных  видов  искусства:  худ.  танца,  музыки, словесной лирики.Позднее возникает драма - соединение пантомимического действия и эмоциональной речи действующих лиц.  Из хоровой,  обрядовой песни постепенно возникла лирическая поэзия.  Подобным путем  развивалась и музыка как особый вид искусства, а также искусство танца. Все виды искусства зародились  в  первобытном  синкретическом  по идейному содержанию народном тв-ве. Функции искусства:
А) познавательная, 
Эмоцианальная потребность
Б) рекреативная,
В) эстетическое наслаждение, 
Г) игровая (театр) - игра слов, образов, звуков, ассоциаций поучительная,
Д) дидактическая (басни, поучения, лит-ра соц.реализма),
Е)  коммуникативная.

13. Учение  о произведении, форма и содержание, целостность произведения.
Содержание - то, что непосредственно изображено в произведении, то, что можно пересказать после его прочтения.
Форма - это предметная изобразительность  произведения, его речевой строй и композиция.
Содержание литературного произведения. Воспроизводя жизнь в слове, используя все возможности человеческой речи, художественная литература превосходит все другие виды искусства разносторонностью, разнообразием и богатством своего содержания. Содержанием нередко называют то, что непосредственно изображено в произ-нии, то, что можно пересказать после его прочтения. Но это неточно. Если это эпическое или драматическое роизведении, то предсказать можно что произошло с героем или рассказать про события. Изображенное в лирическом произведении пересказать вообще невозможно. Поэтому надо различать то, что познается в произведении, и то, что в нем изображается. Изображаются персонажи, творчески созданные, вымышленные писателем, наделенные всякого рода индивидуальными особенностями, поставленные в те или иные взаимоотношения. Содержание худ. произв-я заключает в себе разные стороны, для определения которых существует три термина - тематика, проблематика, идейно-эмоциональная оценка. Тематика - это те явления жизни, которые отражены в том или ином высказывании, в произведении, в частности художественной литературы. Проблематика - это идейное осмысление писателем тех социальных характеров, которые он изобразил в произведении. Осмысление это заключается в том, что писатель выделяет и усиливает те св-ва, отношения изображаемых характеров, которые он, исходя из своего идейного миросозерцания, считает наиболее существ-ми. Произведения ис-ва, худ. лит-ры в особенности, всегда выражают идейно-эмоциональное отношение писателей к тем социальным характерам, которые ими изображены. Именно в идейной оценке характерного сильнее и яснее всего проявляется идеологическая сущность произведений худ. лит-ры.

14. Форма речевой организации произведения. Автор, повествователь, персонаж.
А) Монологи: литературно-условные и непосредственно достоверные.
Б) Высказывания персонажей, часто сопроваждаемые авторской характеристикой.
В) Имеет место "слияние" повествователя с персонажем.
В литературном произведении средством создания художественных образов является язык. Слово - одежда всех фактов, всех мыслей. Создание живых картин или живое выражение человеческих переживаний, чувств, эмоционально окрашенных мыслей, возможно только при владении писателем всем богатством его национального языка. Понимание той колоссальной роли, которую играет в творениях литературы язык как ср-во создания худ. образов, проясняет истинный смысл определения его как первоэлемента и даёт нужное направление анализу словесных изобразительных ср-в. Язык героев: язык того или иного человека характеризует особенности его жизненного опыта, культуры, склада ума, психологии. В речи няни Татьяны Лариной лишь выражение «Да, пришла худая череда. Зашибло» является просторечием, характеризующим Филипьевну как крестьянку. Очень осторожно писатели вводят в речь действующих лиц поговорки, словечки, составляющие индивидуальную особенность речи данного лица. У Гоголя каждый герой имеет свою речевую особенность. Сладкие речи Манилова, грубость, топорная прямота Собакевича, изворотливость Чичикова: с каждым он говорит, применяясь к его характеру. Язык автора: Организующую роль в языковом оформлении играет авторская речь, часто - особая интонация. Которая так или иначе сказывается и в речи действующих лиц. Язык литературного произведения не состоит из какого-то набора поэтических слов, а использует всё богатство как литературного, так и «речевого» языка того или иного народа. (Синонимы, антонимы, эпитеты, сравнения, метафоры, метонимии, синекдохи, олицетворения - все средства изобразительно-выразительной речи).

15. Литературя, беллетристика, паралитература, массовая лит-ра.
Литература (высокая, классическая) - ряд произведений,которые мы представляем как целостное представление тенденций того времени, когда они были написаны.  Это  произведения,  выдержавшее  испытание  временем.(Достоевский, Чехов и т.д.) Беллетристика -- слой  произведений,  который  является  наиболее многочисленым. Это  произведения,  которые не достигают уровня высокой литературы, но в то же время они отвечают на  наши  вопросы,  задевают нас Мы относимся к ним всерьез,  но не считаем их высокой лит-рой. Испытания временем, как правило, не выдерживают. Паралитература --  произведения,  к которым мы относимся заведемо пренебрежительно, читаем их ради развлечения в метро и т.п.  (любовные романы, детективы и т.д.) Все 3 разновидности заслуживают внимания всвязи с лит.процессом.  При вопросах о том, что происходило в литературе в те времена, мы обращаемся к произведениям высокой литературы (лишь  они  сохранились, беллетристика до нас не дошла).  Сегодня беллетристика -- в 90 случаях из 100. Читатель сам настраивается на то, чтобы так воспринимать. Паралитературу мы покупаем, заранее зная о чем эти произведения и чего от них ждать. Выс.лит-ра и беллетристика -- "кот в мешке", содержание нам неизвестно заранее. Нет четких критериев определения разновидности.  Для нас  Вальтер Скотт -- средний автор,  а в времена Пушкина им зачитывались.  В то же время о романах А.Дюма мы задумываемся о том,  что это высокая  лит-ра или беллетристика, т.к. сохранились со временем. Или, например, детективы не всегда паралитература или беллетристика. Произведения Конан Дойла находятся между беллетристикой и высокой литературой. Художественый мир в каждой из разновидностей отличается от другого. В высокой лит-ре худ. мир каждого произведения своеобразен. В беллетристике худ.мир обладает другими свойствами.  Вместо уникальности -- повторность,  вместо сложности -- как  правило,  упрощенность, присутствует  ограниченность  характеров -исчерпывается внутреннее содержание. Паралитература антипод  высокой  лит-ры.  Вместо  уникальности -штамповочность, отсутствуют связи с реальностью (изолированное  пространство -  поезд,  замок  и т.п.),  ограниченный набор действующих сил вместо живой структуры,  воспроизведения реально  существующего  мира. Теряется сложность соотношения с реальностью.

16. Литературн. направления как место в литерат. процессе 
Лит.процесс - совокупность всех произведений,  появляющихся в это время. Факторы, которые его ограничивают: - на  представление  литературы внутри лит. процесса влияет время, когда выходит та или иная книга.  - лит. процесс не существует вне журналов, газет, других печатных изданий. ("Молодая гвардия","Новый мир" и т.д.) - лит.процесс связан с критикой на выходящие в свет произведения. Устная критика тоже немало влияет на л.п.  "Либеральный террор" - так называли критику в начале 18в.  Литературные объединения - писатели,  считающие себя  близкими по каким-либо вопросам.  Выступают определенной группой, завоевывающей часть литературного процесса. Литература как бы "поделена" между ними. Выпускают манифесты, выражающие общие настроения той или иной группы. Манифесты появляются в момент  образования  лит.  группы.  Для  лит-ры н.20в. манифесты нехарактерны (символисты сначала творили, а потом писали манифесты).  Манифест позволяет взглянуть на будущую деятельность группы, сразу определить, чем она выделяется. Как правило, манифест (в классическом варианте - предвосхищающий деятельность группы)  17. Композиция произведения. Особенности композиции в эпосе, лирике, драме 
Сей незамысловатый термин произошел от лат. Componere - складывать, оформлять. Композиция включает в себя:
1. Систему(расстановку) персоналий.
2. Сравнение сюжетных эпизодов.
3. Порядок сообщения о ходе событий
4. Смена приемов повествования.
5. "Гармония" глав, абзацев, строф и отдельных речевых оборотов.
"Композиция - это организатор произведения. Ее цель - расположить все куски так, чтобы они замыкались в полное выражение идеи". Композиционные приемы придают произведению завершенность и гармонию всего произ-я в целом.
В эпических и драматических произведениях изображаются события в жизни персоналий и их действия, протекающие в пространстве и времени. 

18. Новые тенденции в худ. развитии лит-ры. Влияние новых технологий на развитие лит-ры, фотографии и живописи.

19. Миф, фольклор и лит-ра 
Миф - устные сказания, передававшиеся из уст в уста между представителями племени(из мифов в погследствии сложились САГИ И СКАЗКИ).
Фольклор - историческая песня, былина, богатырская сказка, эпопея, воинская повесть(народное устное творчество).
Мифология восходит к тем временам,  о которых почти  не  сохранилось сведений.  Легендарный характер миф. произведений. Часто миф приравнивают к сказке. "Сказка -- ложь" - сущность мифа. Сказочное сознание - все воспринимается как заведомо фантастическое. Миф похож на сказку. Миф-нечто среднее между наукой и необъяснимым.  Миф возник как объяснение того, что присходит в действительности.В основе  произведения литературы лежат представления о том,  как устроен мир,  его явления. Мифология отражается в искусстве: представляется порождением мифологии,  основывается на миф. произведениях, но в то же время - свидетельство мифа. Мифы характерны для античной,  частично древнерусской литературы. В мифологии литературное и мироощущение практически совпадают или становятся очень близкими. Мифы можно подразделить на: древние мифы (о воскресении Лазаря и др.сюжеты из Евангелия) -воспринимается как данность,  готовое понятие. В литературу попадают в готовом виде.  Было актуально в Пушкинскую эпоху и практически  умерло во второй половине 19 века.  Пересказ новыми словами сюжетов из мифов. Введение  мифологических   имен, воспроизведение старого  сюжета  новыми словами или осмысление старого явления по-новому,соотнесение  с  действительностью.  Представления  о действительных героях, кот. превратились в мифологические фигуры (Пав- лик Морозов) -  новая мифология,  порожденная искусством. Попытка составить новое представление о жизни,  о мире,  о природе,кот.  будут приниматься как реальные  объяснения мира в определенном круге людей).  Примера на сегодняшний момент не найдем.("Мифотворчество аргонавтов"  Лавров,  у  аргонавтов миф – порождение действительности,  наполняется новым содержанием). Неосознанные мифы также широко распространены -коллективная бессознательность.

20. Понятие жанра . Принципы жанровой классификации. Жанры всех лит. родов.
Лит. жанры - это сложившиеся в процессе развития худ.словесности виды произведений.
                                        ПРИНЦИПЫ  КЛАССИФИКАЦИИ
А) Внутри лит. родов различные виды (родовые формы): устойчиво-формальные и композиционно-стилистические.
Б) По проблематике: нравописательная, романтическая и героическая).
В) Общая жанровая классификация
                                       ЖАНРЫ ЛИТ. РОДОВ
А) Эпические жанры:
- героическая народная песня.
- поэма
- повести, рассказы (новеллы, очерки)
 - сатирические, бытовые сказки, басни
Б) Драмактические жанры:
- трагедия (конфликт внутри)
- драма (конфликт извне)
- комедия (водевиль)
В) Лирические жанры
- ода (восторженные чувства к значащему предмету)
- сатира (негодование)
- эллегия (грусть)
- эпиграмма, эпитафия, мадригал (малые формы)
+ Лироэпические жанры:
- басня (и сатира и сказка)
- баллада (сюжетное произведение, повесть пронизанная лиризмом)

21. Теория лит. родов и общая хар-ка 
Литературу сложно разделить на группы.  С древности уже вырабатывались определенные принципы, по которым литература делилась на несколько частей.  Понятие литературного рода возникло в античной эстетике, в сочинениях Платона и Аристотеля.  Далее, с увеличением количества литературных произведений возникла потребность изменить принципы деления на лит.роды. В 18 веке Гегель дал лучшие принципы разделения литературы:  эпос -- представление объективности в ее объективности, лирика -- представление субъективности, внутреннего мира,  драма -- изложение,  связывающее оба предшествующих рода в новую целостность,  в которой мы имеем объект раскрытия и внутреннюю жизнь индивида.  Эпос и лирика противопоставлены друг другу,  а драма --  синтез эпоса и лирики.  Это представление стало традиционным до наших дней. В реальной жизни драма отодвигается на второй план. Литература -- один из способов раскрытия человеческого духа.Литература - не спонтанное выражение,  а представление в  виде,  обретшем свою форму. Учитывая это, Гегель пересмотрел и уточнил свою формулировку. С точки зрения действия Аристотель был прав: - автор -- наблюдатель со стороны - эпос  - внутренние переживания автора – лирика  - соединение непосредственной демонстрации действия, которое происходит на сцене  (все  определяется  словами)  и  прохождение  сюжета сквозь личность  актера (объективность действий и субъективность переживаний) - драма.  Нельзя четко определить, что субъективно или объективно. Позиция автора всегда субъективна, порождена худ.  воображением. "Объективная" реальность -- реальность не мира,  а худ.произведения. Может существовать отдельно от автора -- иллюзия, заставляющая нас представлять  мир отдельно. Вторая иллюзия -- мир изображается через внутреннее восприятие героя (лирич.). Возможны варианты, когда автор переселяется в душу героя, изображает  героя  в  качестве  себя  самого (С.Есенин "О Москве").Это достаточно обычная вещь в лирике 20в. Проблема  взаимоотношений героя и автора существует постоянно. В драматических произведениях все четко и ясно. Существует точка зрения,  что есть четвертый род литературы - сатира. Это исходит из того,  что есть важные вещи, которые нужно сохранить, чтобы не вычеркнуть из лит-ры (как в сталинские времена). Но никаких доказательств этому не было приведено.

22. Сказ как форма повествования. Привести примеры, без выписывания определения. 
Сказовое повествование (сказ) ведётся в манере, резко отличающейся от авторской, и ориентируется на формы устной речи. Сказ получил распространение в русской литературе 19 века, начиная с 30-х годов. Например, в слегка пародийных «Повестях Белкина» Пушкина даётся сочувственно-ироническая характеристика не только действующих лиц, но и рассказчиков. Подобной формой повествования пользовались Гоголь и Лесков. Сказ позволяет писателям свободнее и шире запечатлеть различные типы речевого мышления, прибегать к пародиям. Строится в порядке говорения, ориентирован на современную живую, резко отличную от авторской, монологическую речь рассказчика, вышедшего из какой-либо экзотической для читателя (бытовой, национальной, народной) среды. В сказе широко используется просторечие, диалектизмы, а также профессиональная речь. Наиболее распространены две формы сказа:первый, ведущийся от первого лица вполне определённого рассказчика. Он особенно близок к живой интонации устной речи. Вторая форма обходится без введения реального рассказчика. Проблемы автора: Обращение к сказу чаще всего связано со стремлением писателей нарушить сложившуюся консервативную литературную традицию, вывести на сцену нового героя и новый жизненный материал.

23. Пародия и ее роль в лит. процессе. Примеры пародий и умение объяснить механизм действия пародии ( Аристофан "Всадники". Юрий Акинянов. Архангельский "Пародии").
Само слово означает "ПЕРЕПЕВ". А в народе - это подражание на произведения иль литер. явления. Пародия не является осмеянием жизненых явлений. Особенности пародии: Она живет двойной жизнью. Пародироваться может стиль произведения.
Пародия (греч parodia - перепев) - комическое подражание художественному произведению или группе произведений. Обычно строится на нарочитом несоответствии стилистических и тематических планов художественной формы.  Выделяют два типа пародии: Бурлеск (низкий предмет, излагаемый высоким стилем), Травестий (высокий предмет, излагаемый низким стилем) Осмеяние сосредотачивается как на стиле, так и на тематике. Пародироваться может поэтика конкретного произведения, автора, жанра, целого идейного миросозерцания. По характеру комизма пародия может быть юмористической и сатирической, со многими переходными ступенями. По объёму пародии обычно невелики, но элементы пародии могут присутствовать во многих больших произведениях («История одного города» Салтыкова-Щедрина. И.т.д). Жуковский «Певец во стане русских воинов» - пародия на древность

24. Силлабическая система стихосложения (по карточке).
Внешним признаком соизмеримости силлабического стиха является одинаковое число слогов в стихотворной строке(силлаба- слог, в русском стиховедении его раньше называли слогочислительным стихом). Размеры: 11сложный, 12сложный и 13сложный-самый популярный в русской поэзии. Ударение в нём приходится на предпоследний слог строки, выдерживается в середине строки( на 6-м, чаще, на 7-м слоге в 13сложнике). Ударения, избегающие стыков, те расположения их подряд, без отделения безударными слогами, расположены в известном отношении к ударениям в середине и в конце строки, те тоже на более или менее опр местах. В этих стихах , несмотря на то, что ударения расположены более или менее свободно, всё же имеется сходство с их расположением внутри строк. Ритм стиха характеризуется тем, что он состоит из строк, имеющих одинаковое число слогов, объединённых парной женской рифмой( ударением на предпосл слоге и звуковым поворотом, связывающим смежные строки), с ударениями, постоянно приходящими посередине строки и в конце её( на предпоследнем слоге) и более или менее сходно расположенными внутри строки, хотя и с большими вариациями.

25. Инверсия как одно из средств худ. выразительности.
Инверсия -( от лат. Inversio - переворачивание) - фигура слова: нарушение естественного порядка слов. Ставя то или иное слово, несущее основную смысловую нагрузку, на необычное для него место во фразе, писатель тем самым обращает на него особенное внимание. Первый фактор определяет порядок главных членов предложения - подлежащего и сказуемого. Вот пример инверсии, создаваемой для эмфатического выделения подлежащего (см. Карточка - Пушкин) Второй фактор применения обычного порядка слов -синтаксические нормы различных национальных языков. Это условие инверсии второстепенных членов предложения. Дополнения и обстоятельства в форме существительных, стоящие перед управляемыми ими словами, воспринимаются в русском языке как инверсированные. Особенно распространённый вид инверсии - постановка эмоционального определения, эпитета в форме прилагательного или наречия после определяемого им слова. Дальнейшее развитие инверсии заключается в том, что слова в предложении не только меняются местами, но и при этом разъединяются те из них, которые должны бы стоять рядом.

26. Метонимиа как вид образности (по карточке).
Сущность всех этих метонимий, метафор и синекдох заключается в том, что автор употребляет слова в иносказательном смысле. Эти слова называются в литературоведении тропами (греч. tropos - оборот). Метонимия основана на смежности, т.е. предметы (явления) должны быть тесно связаны друг с другом. Пространственная смежность - самый простой вид метонимии. Это могут быть предметы, где один помещен внутри другого. (Чехов: “Палата №6” - имеется ввиду, конечно, не помещение, а обитатели палаты). - Временная смежность - способ назвать не только процесс действия, но и результат этого действия ( работа - действие и работа, скажем, курсовая - рез-т этого труда) Материальная смежность - слово называет и материал, и изделие из него (золото - драгоц. металл + “Наши спортсмены получили золото”- медаль из золота). Метонимия хар-на в осн. для сущ-ных, но есть и прилагательные (медвежья шуба - не шуба медведя, шуба, сделанная из медведя; “сумасшедший дом” вместо “дом для сумасшедших” и др.) Метонимия очень часто используется в худ. речи (иногда путем неожиданных сочетаний - “Город был окутан белой тишиной”). Метонимия м. б. выразительным средством сатиры (Чехов “Дуэль”: “Дай-ка зайду, зоологию проведаю” - зоология заменяет в контексте слово зоолог для комического эффекта.) Синекдоха - слово употребляется как для названия целого, так и для обозначения части целого( части тела используются для обозначения человека (лицо как передняя часть головы и лицо как офиц. обознач. чел-ка; “В семье прибавился лишний рот”; “У него рука в минестерстве” - влиятельный чел-к). В лит-ре часто возникают индивид. синекдохи (“Девочкой она ничем не выделялась в толпе коричневых гимназических платьиц” - И. Б. “Легк. дых”) Возм-ти синекдохи заключены в том, что она помогает выделить одну яркую черту. Чаще всего у человека: “Эй ты, борода!” . А также синекдоха может показать, скажем, должность чел-ка через одежду (н-р, “Пикейные жилеты собрались поближе и вытянули куриные шеи” - “Золотой теленок” Ильфа\Петрова). Часто синекдоха используется для достиж. комич. эффекта (у Гоголя, С.-Щ., Чехова особенно).

27. Силлабо-тоническая форма стихосложения. 2-х сложные размеры.
Стихи, построенные по силлабо-тоническому принципу, отличаются гораздо большей внутренней ритмической организованностью. В силлабо-тонике сочетаются оба принципа: и силлабической, и тонической системы стихосложения, а именно равноударность и равносложность. «Качество» организованности - это стопы, каждая из которых представляет собой определённое кол-во слогов с определённым местом в нём ритмического акцента. Силлабо-тоническая = слого-ударная. (система создана трудами Ломоносова). Силлабо-тоническая система основана на равномерном чередовании ударных и безударных слогов. При этом учитывается опыт метрической системы. 
Двусложные размеры: Двусложные размеры - каждая их стопа состоит из двух слогов. Хорей - двусложный размер, с ударением в стопе на первом слоге (схема стопы хорея ( —E), а в строчке в целом - на первом, третьем, пятом, седьмом и т.д.  Ямб - двусложный размер с ударением в стопе на втором слоге (схема стопы ямба (E?), а в стихе в целом - на втором, четвёртом, шестом, восьмом и т.д.

28. Проза и поэзия. Ритмичность худ. речи .
Проза - речь, имеющая только логические паузы и акценты, но не имеющая ритмических акцентов и пауз. 
Поэзия(стих) - ряды слов, в которых речь делится не логическими, а ритмическими паузами.
Ритмичность худречи заключается в соразмерности времени составляющих ее тактов (равное кол-во словарных ударений в соседствующих тактах речи).

29. Гипербола и литота. Гротеск (по карточке). 
Гипербола - стилистич. фигура, худ. прием, основанный на преувеличении  явления. Преувеличение тех или иных свойств изображаемого предмета или явления вводится в произ-ние для большей выразительности. Гипербола - один из самых древних видов худ. приемов. Устное нар. тв-во наряду с олицетворениями имело и преувеличения (это объясняется тем, что люди все передавали из уст в уста и, как водится, преувеличивали). Наблюдалась в осн. гиперболизация сил природы (языческие боги). Примером могут служить мифы, произ-ния др. греков, даже “Апокалипсис” Иоанна Богослова. Здесь и родился психолог. аспект гиперболы (чтобы показать мощь богов, н-р, их рисовали семирукими, восьмиглазыми, девятиголовыми и огромными как гора Олимп). Начиная с эпохи Возрождения, гипербола превратилась в средство выражения собственно художественного содержания. С особой силой она стала применяться как прием комический, сатирический (особ. ярко у Свифта). Далее, в русской лит-ре, приемом. гиперболы активно пользовался Гоголь (“Мертвые души”). Из сатирической гипербола выросла в гротеск (“Нос” - гротеск, фантастика и реальное изменение жизни чел-ка). Гротеск - вид худ. образности, обобщающий и заостряющий жизненные отношения посредством причудливого и контрастного сочетания реального и фантастического, трагич. и комического, прекрасного и безобразного. Резко смещая формы самой жизни, создает особый гротескный мир, который нельзя понимать букв-но и расшифровывать как аллегорию (воплощение какой-то идеи в конкретных худ. образах и формах ).
Литота (от греч. простота) - троп: отрицание признака, не свойственного объекту, своего рода "отрицание отрицания", дающее в итоге положительное значение ("небесполезный"). 2) Троп, противоположный гипе6рболе, намеренное преуменьшение("мужичок с ноготок").

30. Образы символические и аллегорические. Образы эмблемы (по карточке).

                                                                 Образы-символы
Символ - самостоятельный худобраз, имеющий эмоционально-сказательный смысл, основанный на сходстве явлений жизни. В символике изображение природы первоначально сохраняет для читателей прямое, самостоятельное значение, а уже затем своим эмоциональным содержанием вызывает у них похожие  сходства из жизни людей.
Символикой особо богато лирическое творчество.
                                                                Образы-аллегории
В символе, изображенное явление жизни воспринимается прежде всего в своем прямом значении, а аллегория - явления жизни изображаются в переносном значении. 
Аллегории стали возникать в лирических народных песнях, когда от частого повторения некоторых образов, первоначально символических, они становились для всех привычными и понятными.  Более заметный процесс превращения символов в аллегории происходил в эпическом творчестве: образы и нравы животных сначала становились символами нравственных свойств людей, а с возникновением жанра басни - приобретали в этом иносказательном смысле традиционное и общепринятое значение, то есть делались аллегориями. В сюжетах басен лиса ассоциируется как средство иносказательного изображения хитрого человека, ворона - глупого и т.д. Такие басенные аллегории переходили по традиции от одного автора к другому - от Эзопа к Федру, далее к Лафонтену, Крылову.
У Салтыкова-Щедрина есть сказки совмещающие в себе символику и аллегоризм: в сказке "Коняга" автор создал, помимо оригинального символического образа крестьянской лошади, аллегорические образы четырех "пустоплясов". Сие тоже кони, но, в отличие от Коняги, воспитанные на барской конюшне. Когда они начинают разговаривать о Коняге, который лежит молча, тог по речам каждого из них мы опознаем разговор не животных, а  людей, представителей привелигерованных слоев русского общества.
                                                               Образы-эмблемы
Эмблема - вид иносказательной образности. Очень часто встречается в живописи и скульптуре, реже - в худлитературе. Различие меж аллегорией и эмблемой заключается в динамичности.
Аллегория, как и символ, основывается на сходстве явлений жизни, а эмблема - на их смежности. 
Например, изображение скрещенного серпа и молота не символ, а эмблема союза рабочих и крестьян, -  это изображение орудий трудящихся. Или, изображение якоря не символ, а эмблема надежды, так как якорь во время бури - средство надежды на спасение. Изображение сердца, пронзенног стрелой, не символ, а эмблема любви, так как стрела - орудие мифологич. бога любви Амура, а сердце - вместилище переживаний.

31. Олицетворение и образные параллелизмы.
                                             Олицетворение
Метафоры олицитворения - они основаны на сравнении  явлений природы, растительного и животного мира с сознательной жизнью и деятельностью людей по принципу сходства меж ними. Но если метафора - отдельное словочетание, то олицетворенье - это целый образ. 
В народном творчестве образы-олицетворения часто создавались с помощью обращений к тем иль иным явлениям природы как к живым и сознательным существам. Так, в "Слове о полку..." Ярославна, узнав о поражении Игоря, обращается  с посьбой к ветру и солнцу...
Так же в устном народном творчестве встречаются не только природные олецетворенья, но и человеческой материальной культуры. Так, в русской народной сказке "Гуси-лебеди", герлушка, ищущая пропавшего братца, спрашивает о неи и реку, и яблоню, и печку...
Также можно встретить олицетворенья общих представлений. 
                                               Образный параллелизм
Олшицетворения лежат в основе других видов словесной изобразительности - в основе образного параллелизма. Изображение природы всегда на первом месте в О.П, на втором - изображение человеческих действий и отношений. Меж первым и вторым есть прямая связь - прямой двучленный параллелизм.
Бывают отрицательные и прямые параллелизмы. Вообще, О.Б используются для придания произ-ю эмоциональной выразительности.

32. Простое и развернутое сравнение (по карточке).
Сравнение - это образное иносказание, в котором устанавливается сходство между двумя явлениями жизни. Сравнение - это важное изобразительно-выразительное средство языка.
Существуют два образа: основной, в котором заключён главный смысл высказывания и вспомогательный, присоединяемый к союзу «как» и прочих.
Сравнение широко используется в художественной речи. Выявляет сходство, параллели, соответствия между исходными явлениями. Сравнением закрепляют разные ассоциации, возникающие у писателя. Например, стихотворение Пушкина «К морю» (см. Карточка) - устойчивое сравнение. Сравнение бывает простым и развёрнутым. Простое сравнение построено на сопоставлении явлений жизни по их сходству, как и метафора. Развёрнутое сравнение - устанавливается сходство при отсутствии тождества. Устанавливаются два члена развёрнутого сравнения, два сопоставленных образа. Один - основной, создаваемый развитием повествования или лирической медитации, а другой - вспомогательный (привлекаемый для сравнения с основным). Функция развёрнутого сравнения - в раскрытии ряда признаков одного явления или в характеристике целой группы явлений.

33. Жанры эпоса.
На ранней стадии развития эпоса в нем возникали национально-исторические жанры, в которых личность показана в ее активонм участии в событиях национальной жизни (участие в национально-освободительных войнах, революционных движениях,  которые и являются основой сюжета таких произведений).
Героическая народная песня принадлежит к древнейшим жанрам сей группы. Главный герой в сих произ-х - лучший представитель коллектива (Ахилл и Гектор в "Илиаде" и т.д.). 
Далее возникла поэма, как литжанр. 
Национально-историческая проблематика раскрывается прежде всего в повестях, отражающая реальные исторические события ("Слово о полку Игореве").
2. Нравоописательные жанры появились позднее - в них изображаются состояние общества и соц.среды. И это состояние оценивается автором. Герои в нравоописании  -представители своей соцсреды. Нравоописательные жанры возникают и фольклоре. 
Одним из ранних представителей Н.Ж. были "Труды и дни" Гесиода. 
В ренессансной лит-ре возникает новый жанр - Утопиа, где изображалось, по замыслу авторов, идеальное общество ("Город солнца" Т. Кампанеллы).
3. В романическом жанре изображение соц.среды являетсся лишь фоном, на котором раскрывается главное для автора - развитие характера  личности в отношении с этой средой.
Роман - прозаический жанр, большой по масштабам сюжета. Слово "роман" возникло в средневековой Европе, когда повествовались произведения на романских языках.
Сначала возник античный роман. А в средневековой Европе были популярны рыцарские романы.
В эпоху Возрождения появляется новый тип романического рассказа -  рассказ с динамичным сюжетом, острыми сюжетными поворотами и развязкой - новелла ("Декамерон" Дж. Бокаччо). Начиная с 18 века роман становится одним из ведущих литжанров. В эпоху реализма роман приобретает более глубокое сюжетное разнообразие. 
Повесть отличается от романа  меньшим масштабом сюжета и более простую его организацию. К особенностям повести можно отнести: хронологическое начало в сюжете и чувство голоса повествователя.
Рассказ - малая эпическая форма. Емкость детали и глубина подтекста - главные принципы рассказа.
Рассказ интенсивно развивается во времена Возрождения (Дж. Бокаччо).
Очерк - описательно-повествовательный рассказ, на основе нравоописательной проблематики. Сюжет в очерке играет меньшую роль, чем диалоги, описание обстановки и т.д.

34. Роман - эпос нового времени (ст. Поженов "Теория лит-ры" стр.97).
35. "Лит-ра эстетики"("Эпос и роман").

36. Жанры лирики (Томашевский и Поспелов + по карточке).
Идейность лирики в том, что в ней на пенрвый план выдвигается душевное состояние и мир лирического героя, его переживания. Основой жанрового деления лирики является характер переживания.
1. Ода - стихотворение, выражающее восторженные чувства,  которые возбуждает в поэте какой-то значительный предмет иль историч. событие. Жанровая проблематика - нравоописательная (в оде Ломоносова, посвященной императрице Елизаветте) иль национально-исторической (Ломоносов "Ода на взятие Хотиона, Пушкин "Вольность").
С упалдком авторитета классицизма начинается разрушение оды как жанра.
2. Сатира - стихотворение, выражающее негодование негативными сторонами жизни общества. По жанровой проблематике нравоописательна, поэт в ней  - рупор и защитник общества (Кантемир в соих сатирах выступает как защитник преобразованиуй Петра, клеймя поклонников жить по - старому)
3. Элегия - стихотворение грустное от неудовлетворенности жизнью и прою бедами. 
По жанровой проблематике бывает:
А) Нравоописательной - выражать скорбь о гражданском состоянии общества (Лермонтов "Дума", "Элегия" Некрасова).
Б) Романическая - грусть поэта: личные мотивы - одиночество, страдания от любви и .т.д
Элегия произошла от древнегреческой похоронной песни. 
Настоящий расцвет элегии приходит во время эпохи романтизма.
4. Эпиграмма - шутливое описание какого-либо лица иль предмета. Эпитафия - надпись на надгробии.
Оригинальность выражения и лаконичность мысли - вот главная ценность эпиграмм. Блестящими эпиграммистами были Пушкин и Лермонтов.
5. Мадригал - краткое полушутливое комплиментарное обращение к женщине. Был популярен в русской альбомной поэзии конца 18 начала 19 века.
                                                     Лиро-эпические жанры
1. Басня - нравоописательный жанр, с кратким аллегорическим повествованием и вытекающим из него поучением (моралью).
Начало этого жанра лирики положил Эзоп.
Постоянный размер базни - вольный и разностопный ямб.
2. Баллада - небольшое стихотворное прои-е, в котором повествование пронизано лиризмом. В балладе главное не событие, а чувство, возбуждаемое думой. Такому впечатлению спосоюствует яркое событие в основе баллады, а также композиционные и стилистические средства: быстрая смена событий, повторение строк и т.д.
Расцвет жанра приходится на эпоху романтизма

37. Жанры драмы (Автор и пример - по карточке).
Деление драмы на жанры связано с пафосом пьесы: трагическим в трагедии, юмористическим в комедии, драматическим в драме.
1. Трагедия - это драматическое произведение. В трагедии конфликт происходит в сознании главного героя и весь сюжет пьесы создается для развития и разрешения этого конфликта. Герой трагедии находится в конфликте не только с другими персонажами, но и прежде всего с самим собой, испыиывая глубокие страдания. Обычно трагедия заканчивается гибелью героя.
Изображая человека, трагедия раскрывает значительность и достоинство его характера. 
По своей жанровой проблематике драма бывает:
А)  Нравоописательные: персонажи выступают в роли носителей нарвственно-общественных норм, отражают столкновения старых и новых норм морали (Эсхил и Софокл, Горе от ума)
Б) Национально-исторические ("Макбет" Шекспира, "Борис Годунова" Пушкина)
В) Романические ("Ромео и Джульетта" Шекспира, "Гроза" Островского)
2. Драма - самый разнообразный жанр, с большой широтой изображаемых конфликтов. Основное отличие драмы от  трагедии - в конфликте, на котором он строится: если трагический пафос исходит из противоречия в душе героя, то пафос драматизма, который присутствует в драме, порождает столкновение персонажей с силами жизни, которые противостоят им извне.
 Конфликты могут быть как и в трагедии:
А) Национально-историческими ("Враги" Горького, "Воевода" Островского)
Б) Социально-бытовыми (романические) ("Маскарад" Лермонтова, "Веницианской купец" Шекспира, "Иванов" Чехова).
Теоритическое осознание драмы происходит во второй половине 18 века. До сего времени различались среди драматич. жанров только комедия и трагедия.
Основоположником западной интеллектуальной драмы считают Б. Шоу.
Вообще, в современном репертуре драма - ведущий жанр.
3. Комедия - это пьеса с юмористическим и сатиристическим пафосом. В комедии нет развития характеров, свойственного для трагедии иль драмы. Изображение внутренней несостоятельности, неполноценности и нелепости характеров - основная идея комедии. 
По жанровой  проблематике комедия - нравоописательный жанр.
Комедиограф стремится раскрыть комизм характеров более ярко - в сих случаях он прибегает к использованию гиперболы иль гротеска.
Зачинателем комедии как литжанра был Аристофан  (конец 5 - начало 4 века д.н.э).
Римские комедии Теренция и Плавта имеют семейно-бытовую сторону жизни с комическими положениями в сюжете.

38. Предметный мир произведения (Поспелов "Особенности эпических произведений").
В произ-нии художник обычно изображает: героев, их поступки, предметный мир. Последнее мы и рассмотрим. Для начала стоит заметить, что предмет реальный соотносится с художественным, но не всегда равен ему. Примером тому могут служить, скажем, притчи из “Нового Завета”. «Иное зерно упало при дороге, и налетели птицы и поклевали то... иное упало на добрую землю и принесло плод” (от Матфея) - пшеничное зерно сравнивается с учением Христа, которое иногда доходит до людей, а иногда - нет. Зерно зд. является частью предметного мира. Но оно употреблено в другом, переносном значении. Основываясь именно на этом примере, литературовед Чудаков говорит, что реальные предметы чаще всего явл-ся сырьем, здесь же зерно худ. образ (еще пример: мебель в доме Собакевича, кот. играет роль не просто предметов, но характеризует их обладателя). 
                                          ВИДЫ ПРЕДМЕТОВ в худ. лит-ре:
1. Природные (ландшафт, пейзаж и проч.)
2. Внешний облик (нос, борода и проч.) 
3. Все, что окружает чел-ка (интерьер, одежда...) 
Предмет играет большую роль у С.-Щ., Гоголя, Булгакова. 

39. Г.Э. Лессинг "Лаокоон, иль о границах живописи и поэзии" 1766.
"Часто поэт не дает изображения внешнего облика героя..."
"У Гомера встречается 2 вида существ и действий: видимые и невидимые. Этого различия живопись допустить не может: для нее видимо все..."
"Предметы, которые сами по себе или части которых соседствуют и существуют друг подле друга, называются телами. Значит, тела с их видимыми свойствами и составляют предмет живописи".
"В произведениях можно изобразить только один момент действия, и поэтому надо выбирать момент наиболее значимый..."
"Гомер не изображает ничего, кроме последовательных действий, и все отдельные предметы он рисует лишь в меру участия их в дейстиввии, обычно не более чем одной чертой"
"Поэт хочет делать идеи, которые огн возбудает в нас, настолько живыми, чтобы мы воображали, будто получаем действительно чувственное представление об изображаемызх предметах, и в то же время совершенно забывали об употребленном для этого средстве - слове."
"Поэт должен живописать постоянно... То, что глаз охватывает сразу, поэт должен показывать нам медлен7но, и чаасто случается так, что при восприятии последней части мы забываем о первой".
"Все случаи описания материальных предметов, по мнению лучших знатоков всех времен, являются пустой забавой, для чего совсем не требуется таланта. "Когда плохой поэт, - пишет Ггораций, - не в силах ничегго сделать, он начинает описывать рощи, ручеек, вьющийся по прекрасным лугам, солнце, радугу и т.п".
А.Поп (1688-1744) английской поэт, высказывал требования, чтобы тот, кто хочет с полным правом носить имя поэта, отказался как можно скорее от стремления к описаниям, и сравнивал стихотворения, не имеющие ничего кроме описаний, с обедом, приготовленным из одних соусов...

40. Белый стих. Вольный стих. Свободый стих (по карточкам).
Белый стих - нерифмованный стих в  силлабическом и силлабо-тоническом стихосложении. В средневековой поэзии был неизвестен. Явился в 16 веке как средство имитации античной поэзии, не знавшей рифмы. Сначала закрепился в драматическом и эпическом 5-стопном ямбе, а потом в свободном стихе. Белым стихом написаны былины. Это песенные тонические стихи. Свободный стих - стих, не имеющий метра и рифмы и отличающийся от прозы только наличием заданного членения на стиховые отрезки. Известен в средневековой литургической поэзии. Вольный стих - в русском силлабо-тоническом стихосложении - неравностопный ямб с неурегулированным чередованием строк разной длины. (Разностопный стих). Употреблялся в 18 веке в баснях, «сказках», в 19 веке в посланиях, элегиях («Погасло дневное светило» Пушкина), драме «Горе от ума». В 20 веке выходит из употребления.

41. Ирония и юмор, их роль в лит-ре 
Юмор и ирония - понятия очень разные, даже противоположные, хотя долгое врямя их не умели отличать друг от друга. Ирония, как полагают многие литературоведы, ближе к сатире, другие считают иронию частью сатиры, третьи - не видят существенной разницы в этих понятиях.Итак, ирония - отрицание или осмеяние, притворно облекаемые в форму согласия или одобрения. Основано на иносказании, т.е. когда истиный смысл высказывания противоположен тому, что говорят. В иронии преобладает отрицательное отношение к предмету (смешное скрывается под маской серьезного), в то время как в юморе - наоборот (серьезное под маской смешного). Очень злая и пренебрежительная ирония называется сарказмом. Юмор похож на сатиру тем, что рождается в процессе осмысления внутренней противоречивости (человек мелочный, но считает себя очень важным). Как и сатира, юмор представляет собой насмешливое отношение к характером со стороны тех, кто может осознать их внутреннюю противоречивость. Но могут не все, а только умные люди. Поэтому-то Гоголь и делил в своих “М.Д.” юмор на две части: направленный на пошлых людей (плоский юмор) и на единомышленников автора. Более всего юмор отличается от иронии тем, что сатира (ирония) затрагивает и высмеивает пороки всего общ-ва или коллектива. Юмор же - смех над относительно безобидным комическим противоречием. В рус. лит-ре великим сатириком был С.-Щ., юмористом - Гоголь. Это различие вытекает из мировоззрении писателей: С-Щ мыслил политически и высмеивал социальные пороки, а Гоголя больше волновали нравственные идеалы. Однако и у Гоголя есть черты сатиры (например, когда он высмеивает провинциальное чиновничество в “Ревизоре” или губернское общ-во в “М.Д.”). Юмор, в отличие от сатиры, не всегда выражает идейное осуждение х-ра, но иногда передает авторскую симпатию к герою.

42. 3-х сложный размер.
Термин введён символистами, живёт и теперь. Например, Л. Тимофеев. Тоническая система: Двусложные размеры ,Трёхсложные размеры Со слабого –ямб, С сильного –хорей ,Те различаются не по внутренней структуре, а по зачину. Но в реальной речи длина слова=3 слогам( соотношение удачных и неудачных слогов в отрывке речи=1:3) , те наличие пиррихии( только посмотри в словаре, что это такое, вдруг спросит) на сильных слогах явление повсеместное в двусложных размерах ( кроме последней стопы!!!!!!!) На последней стопе ударение неподвижное –константа. Исключение для слабых слогов- наличие ударения: чаще всего на первом слоге или внутри после синтаксической паузы, те в начале нового периода. В трёхсложных размерах ударение или сильный слог приходятся через 2 слога на 3-й:  Дактиль, Амфибрахий, Анапест В дактиле, в частности в шестистопном, норма- стяжение безударных слов( появление “хорея”). Силлабо- тоннический стих условно распадается на стопы, основной его ритмической мерой является строка. Трёхсложные размеры резче пропускают возможные ударения и чаще вмещают в себя дополнительные , сверхсхемные ударения. Например, в строке ПЬЮ ЗА ЗДРАВИЕ МЭРИ! Перед нами двустопный анапест. Каждому размеру отвечает лишь ему присущая конфигурация основных ударений, кот обязательно проступает, как бы не была она осложнена пропусками ударения или вставными ударениями:  ЯМБ: 2-4-6-8, ХОРЕЙ: 1-3-5-7, ДАКТИЛЬ: 1-4 -7-10, АМФИБРАХИЙ: 2-5-8-11 АНАПЕСТ: 3-6-9-12 Слово, которое теряет ударение, передавая его последующему слову, обозначается термином проклитика; слово, которое передаёт ударение предшествующему слову- энклитика. В стихе эти явления особенно часты!

43. Строфика. Различные виды строф 
Строфа - это группа стихов с определённым расположением рифм, обычно повторяющимся в других равных группах. В большинстве случаев строфа представляет собой законченное синтаксическое целое. Строфа основывается на порядке расположения рифм в стихах. Наиболее распространённые виды: четверостишия, октавы, терцины. 
1. Четверостишие - простейший вид строфы. Одинаковая схема: абаб, вгвг
2. Октава - восьмистишная строфа, в которой рифмуется первый стих с третьим и пятым, второй стих - с четвёртым и шестым, седьмой стих - с восьмым. Схема октавы - абабабвв.
3Терцины - трёхстишные строфы с оригинальным способом рифмовки. Первый стих первой строфы рифмуется с третьим, второй стих первой строфы - с первым и третьим второй строфы,  второй стих второй строфы - с первым и третьим третьей строфы и т.д. Заканчиваются терцины дополнительным стихом, рифмующимся со вторым стихом последнего трёхстишия.Схема: аба, бвб, вгв Терцинами написана божественная комедия Данте. В русской поэзии - Пушкин. 
4. Сонет - лирическое стихотворение, состоящее из 14 стихов пятистопного или шестистопного ямба, в которых первые восемь стихов, разделённые на два четверостишия перекрёстно рифмуются одной парой рифм, а следующие шесть стихов имеют три пары рифм, которые могут располагаться по-разному.Пример: Бунин «Могила в скале»..Триолет  - стихотворение из восьми стихов четырёхстопного ямба, в котором развитие лирической темы, данной в первых двух стихах, приводит к полному повторению первого стиха на четвёртом и седьмом местах, а второго - на восьмом.

44. Бахтин о хронотопе ("Формы  времени и хронотопы в романе").
Хронотоп (время-пространство) - взаимосвязь временных и пространственных отношений, художественно освоенных в лит-ре. Сей термин был введен по теории относительности Эйнштейна.
"Перенесем его в литературу. Нам важно выражение в нем неразрывности пространства и времени.
В литературно-художественном хронотопе происходит слияние пространственных и временных признаков. время здесь сгущается, уплотняется, а простнранство втягивается в движение времени, сюжета и истории. Пространство раскрывается и измеряется временем".
"Хронотоп в лит-ре имеет важное жанровое значение. Можно сказать что, жанровые разновидности определяются хронотопом. В литературном хронотопе ведущим началом является время".  
"Каждый мотив и выделенный момент худпроизведения является хронотопической ценностью".
                                                   ЗНАЧЕНИЯ ХРОНОТОПОВ
А) Сюжетное значение. Хронотоп является главным организатором сюжетн. событий.
Б) Изобразительное значение. Хронотоп дает почву для показа-изображения событий.
Принцип хронотипичности лит. образа ясно раскрыл Лессинг в своем "Лаокооне". Гомер показывает хороший пример, когда красота Елены не описывается автором, а показывается ее действие на троянских старцев.

45. Б. Шоу "Квинтэссенция" .
Квинтэссенция (от лат. - пятая сущность) -  основа, самая суть чего-либо. Эфир, введенный Аристотелем тончайший пятый элемент (стихия) наряду с водой, землшей, воздухом, огнем. Позднее - тончайшая субстанция вообще, "экстракт" всех элементов (Парацельс). 
"...проблема, делающая пьесу интересной, заключается в выяснении кто здесь герой, а кто злодей. Критики не понимают, что на самом деле (то есть в действительности), за всеми техническими новшествами стоит неизбежный возврат к природе. Сегодня естественное - прежде всего каждодневное, бытовое. И если стремиться к тому, чтобы кульминационные моменты пьесы что-то значили для зрителя, они должны быть такими, какие бывают у него в жизни если не ежедневно, то хотя бы раз в жизни. Несчастные случаи сами по себе не драматичны - они всего лишь анекдотичны. Они могут служить основой фабулы, производить впечатление и вызывать любопытство... Но собственно, драматич. интереса в них нет. как и нет никакой драмы в том, что человека сбили с ног иль его переехала машина:(((" 
Ну 4е, первокурсничок, чуешь смысл квинтэссенции в сем произведении?

46. Выготский о фабуле и сюжете ("Психология искусства").
  "Под материалом следует понимать все то, что поэт взял за готовое - житейские отношения, историии, случаи, бытовую обстановку, характеры, все ьто, что существовало до рассказа и может существовать вне и независимо от этого рассказа, если это толково и связно пересказать своими словами. Расположение сего материала по законам худпостроения следует называть формой этого произведения".(Точка зрения представителя формалистической школы). Выготский в своем тексте употребляет терминологию формалистов.
"Сюжет есть система событий и действий, а Фабула - материал, лежащий в основе произведения".
"Фабула - поэтически обработанный сюжет. Фабула для рассказа то же самое, что слова для стиха, гамма для музыки, краски для живописца и т.д...."  
          
47. Понятие об интерпретации.
Интерпретацией называют истолкование художественного произведения, постижение его смысла, идеи, концепции. И-я осуществляется как переоформление худ. содержания, т.е. посредством его перевода на понятийно-логический (литературоведение, основные жанры литературной критики), лирико-публицистический (эссе) или на иной худ. язык (театр, кино, графика). Интерпретация имела место уже в античности (Сократ толковал смысл песен Симонида). Теоретические основы интерпретации сложились ещё к толкователей Священного Писания; их положения в дальнейшем развивались романтической эстетикой. В русском литературоведении термин «интерпретация» появился в 1920-х годах, но обрёл актуальность лишь в 70-х годах. Св-ва ин-ии: в ней сохраняется смысл исходного произведения, в то же время появляется новый смысл в интерпретированном произведении.   Автор всегда вносит новое, своё в интерпретированное произведение, как бы он не старался перевести оригинал. Всегда в содержание попадает восприятие интерпретатора. Причины изменения - интерпретатор должен объяснить вещи, которые ушли со временем из нашего обихода. В таких случаях необходимы комментарии автора. При интерпретации всегда остаётся смысловой остаток, который невозможно интерпретировать.

                                                                                                       Бился головой об клавиатуру и вставлял спички в глаза 2 дня и 2 ночи - измотанный, но довольный Сашокк ВЛАСОВ, 12 января 2004 г. 04:16:53